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标 题: 好莱坞电影与文学
发信站: 哈工大紫丁香 (Sun Apr 20 03:14:01 2003) , 转信
战后,好莱坞在摄制电影的过程中大量使用现成的小说作品。每年摄制的影片有一半
是根据小说或戏剧改编的。小说为电影制作人提供了精彩的情节,有趣的有个性的人物形
象和含意深刻的主题。而电影制作人给小说以新的视野和内涵。在这一时期,电影制片厂
选取小说的标准有一个明显的特点,那就是它们特别关注描写心理的与社会现实的小说。
比利?怀尔德执导了根据查尔斯?杰克逊的小说改编的《失去的周末》。它描述一个酗酒者
的周末生活。雷?米兰饰演罗恩。罗恩是一位知识份子,一位作家,处于江郎才尽的境地。
他耽于美酒之中,欺诈,偷窃,一度想自归于尽。他进了医院,仍然不能忘情于酗酒,喝
得昏天黑地。影片给观众描摹了一幅酗酒者令人恐怖的图画。罗伯脱?潘恩?华伦的小说《
国王供奉的人们》在1949年被改编成一部政治讽刺电影。布罗德里克?克劳福德饰演威利?
斯塔克,获奥斯卡奖。威利?斯塔克是一个小镇的乡下佬,靠玩弄手腕爬上了政治上显赫的
位置。这个乡下佬践踏传统,以极端自私的手段,欺诈与贿赂并用,击败他从政路上所有
的对手。他最终结怨甚深,遭到一个普通枪手的暗杀。
在40年代后期,好莱坞在改编作品的过程中特别注意种族平等与社会现实的主题。这
表明好莱坞在面对美国现实问题方面表现出了一定的勇气。虽然有时仍言不及义或言不由
衷,但它们终究在触及在美国社会中十分敏感的或十分情绪化的问题。当然也有电影作品
在他们描摹美国社会问题时十分坦率。1946年,多尔?沙里改编拍摄了里查德?布鲁克斯的
战争小说《砖砌散兵坑》,这是一部关于反犹太主义的电影。爱德华?戴姆特里克的《交叉
火力》(1947)是美国最早反种族主义的影片之一,描写围绕谋杀一个犹太人而发生的闹
剧。这部影片试图打破传统上的禁区,公开讨论与种族以及宗教有关的问题。好莱坞电影
公司抓住了这个刚刚松动的机遇拍了不少这方面的电影。
在50年代,好莱坞电影制作人改编了许多畅销小说,目的在于吸引更多的人到电影院
去看电影。约翰?休斯顿表现了极大的艺术家勇气改编拍摄了斯梯芬?克莱恩的《红色英勇
勋章》(1951)。然而,美国观众当时还无法适应反英雄的角色。电影卖座率不高。根据
赫尔曼?沃克的《凯恩号哗变》(1954)改编的电影给汉弗莱?博加特饰演奎格这一角色的
绝好的机会,他很好重现了这位令人难忘的船长的形象。伊丽莎白?泰勒和蒙哥马利?克利
夫特在《有利地位》中饰演主人公。这部电影是根据德莱塞的《美国的悲剧》改编的。德
莱塞的这部现实主义小说描写一个中西部青年试图逃避贫困家庭琐碎的、千篇一律的生活
的故事。一位富有的姑娘将他介绍进了富人们的圈子,由于对金钱的嗜欲和纸醉金迷生活
的诱惑,他谋杀了他第一个已怀孕的情人。乔治?斯蒂文斯很好了传达了原著的美和对社会
的洞察力,但却忽略了原著深邃的社会思想。导演缓解了德莱塞对美国社会病态的无情的
批判,而且忽略德莱塞的基本的主题思想:人不是生来就平等的。斯蒂文斯把这部小说改
编成了一部典型的好莱坞爱情片。《万岁,萨帕塔》(1952)使马龙?白兰度有可能饰演了
他的最令人难以忘怀的电影形象。这部电影由伊莱亚?卡赞执导,是根据埃吉康姆? 匹钦的
小说《不可征服的萨帕塔》改编的。导演很忠实地再现了墨西哥的环境。白兰度的演技简
洁,表演了他的绝妙的马术和枪法。电影中反迫害的那些战士形象光彩夺目,由于约瑟夫
?麦克唐纳的高超的黑白摄影技术,影片具有经典的含意。使电影更为珍贵的是电影的改编
是由美国著名作家斯坦贝克完成的。詹姆斯?琼斯的小说《从这里到永恒》是一部描写二次
世界大战的作品,充满了愤怒的情绪。影片由弗莱德?齐纳曼执导。齐纳曼忠实地表现了原
著对人的兽性的思考,但他未能真正重现军队生活中的戏剧性。人物形象有点表面化。但
不管怎么样,他纯熟地处理了片中的暴力和仇恨场面,很好地捕捉了小说所描写的男性社
会的气氛。里查德?布鲁克斯执导的《黑板丛林》(1955)是第一部关于美国学校暴力和少
年流氓问题的电影。作家斯坦贝克和伊莱亚?卡赞合作改编拍摄了他的小说《伊甸园以东》
。在电影中,少年詹姆斯?迪恩反叛他的父亲和兄长,和塞林格的《麦田守望者》有异曲同
工之妙。影片由于朱丽?哈利斯、乔?范?弗利特和雷蒙德?迈西的表演而更为出色。大卫?里
恩的有宏伟场景影片《桂河大桥》(1957)是一部反英雄的巨片。电影是从彼埃尔?布伊的
小说改编的,描写二次大战中在缅甸监狱中军人种种荒唐的行为。影片由于亚历克?吉尼斯
和早川的精彩演出和精湛的摄影而更为弥足珍贵。
60年代由于年青的富有创造力的导演涌入好莱坞,在传统的电影和所谓的“新电影“
之间的差异更加明显了。独立的电影公司继续改编小说,将文学材料作为电影的重要源泉
。由于好莱坞导演在处置题材、情节、性和语言的问题上有了更大的自由,他们就专事转
向可以提供这种自由的小说。D?H?劳伦斯的小说自然成为他们当选的目标。马克?里德尔拍
摄《狐》(1968)自由地处理劳伦斯的小说,表现了裸体,女同性恋,手淫,性事和生殖
器崇拜。导演和编剧都背离原著甚远,歪曲了劳伦斯的哲学和初衷。在这部中篇中,劳伦
斯只暗示了两个姑娘之间的恋事,但电影却大事夸张,加进了一个明显的女同性恋场景。
里查德?布鲁克斯执导了辛克莱?刘易士的《埃尔默?甘特利》,真实地揭露了中西部清教教
士的不学无术、粗鲁庸俗和掠夺成性。伯特?兰开斯特完美地饰演了那个高唱《圣经》的商
人形象。但电影没有能很好地传递刘易斯的乐观情绪和他的尖锐的讽谕。布鲁克斯在电影
中过多地使用了群众场面,火灾的场景和其他雄伟的大场景。斯坦利?库布里克改编了纳布
科夫的《洛丽泰》(1961)。纳布科夫的小说描写一个中年男子沉迷于一个情窦初开的少
女,是一部悲剧性的黑色喜剧。奥尔逊?韦尔斯执导了卡夫卡的小说《判决》(1962)。在
这部小说中,卡夫卡描写了他和父亲的矛盾。他将他生活的失败都归咎于他的父亲。他的
父亲粉碎了他的意志。但这部影片卖座率不高。对于韦尔斯来说,安东尼?伯金斯所饰演的
约瑟夫?K象征袭击现代社会的诸多悖论和问题。韦尔斯本人十分醉心于卡夫卡关于人的异
化的主题,这是他执导这部影片的主要动机。约瑟夫?洛赛执导了《仆人》(1963),这是
哈罗德?品特根据罗宾?毛姆的小说改编的。这部影片同样表现了洛赛作品的一贯主题:人
的弱点,人往往屈服于诱惑而做出出格的行为来。影片表现了主仆之间的关系,而最终以
仆人的腐败的世界取胜为结局。约瑟夫?斯特里克以极大的勇气执导了詹姆斯?乔伊斯的意
识流小说《尤利西斯》(1965)。影片的改编是认真的,作了大量的删改。马丁?科特执导
了著名冷战间谍小说作家约翰?勒?卡莱的小说《从暗处来的间谍》(1966)。里查德?伯顿
饰演了小说中那个对一切持怀疑态度的间谍,他出卖了情人,也出卖了自己。希腊裔导演
迈克尔?卡柯雅尼斯拍摄了尼柯斯?卡赞查基斯的小说《希腊人佐尔勃》(1964),描写了
一个精神饱满的享乐主义者。安东尼?奎恩在银幕上很好地再现了这么一个对生活充满希望
和信念的人,在无数的冒险中发泄自己的巨大的精力。而沃尔特?拉萨利对严酷的自然环境
的摄影,如乡村, 岩的海岸,剥蚀的山坡,可谓是上乘之作。
在60年代,反英雄成为了主角。电影的主人公成为一个个调皮捣蛋的人。这正迎合了
希冀寻觅类似经验的年轻观众。反英雄们绝望,异化,对现存体制心存愤懑。这些反英雄
的情绪每每激烈而不可控制,他们总是处于与社会对抗的地位。描写反英雄的影片,描写
种族、社会与意识形态紧张的影片卖座率极高。
在所有这些电影中迈克?尼科尔斯的《毕业生》(1967)是最为成功的。电影改编自查
尔斯?韦勃的小说。电影给人一种全新的感觉,故事十分动人。它描写一个21岁的不落俗套
的青年经历的爱情的痛苦。电影无情地讽刺了老一辈人在性事上的虚伪,同时也攻讦现代
社会的非道德化倾向和愚蠢。斯坦利?库布里克的《有发条的桔子》改编自作家安尼?伯吉
斯的小说。它所描写的事件全部基于现代社会所发生的种种现象。它涉及青年的暴力,毒
品,广为泛滥的色情。库布里克所申述的主题引起电影评论界的广泛关注。电影里充满了
讽谕,黑色的幽默。电影甚至比原著更为独特,更为出色,更为令世人惊讶。库布里克所
运用的一系列慢镜头十分优雅,有一种令人感到可怖的美。然而,当影片加快速度,拍摄
亚历克与两个邂逅相遇的姑娘上床时,电影拍成了一种疯狂的、喜剧性的场景,就像一场
芭蕾。当安东尼奥尼、尼科尔斯、库布里克和洛塞拍摄恐怖、暴力、纵欲和荒诞的影片时
,也有一批导演专事拍摄温情脉脉的爱情片。70年代初期,电影市场上不乏使观众回想起
30、40年代的影片。亚瑟?希勒的《爱情的故事》(1971)是根据艾力克?西格尔的畅销书
改编的。它描述一个出身高贵的哈佛大学生与一个出身贫寒但聪明绝顶的莱德克利夫女子
学院的学生之间凄绝的爱情故事。电影评论家认为电影将他们的爱情与婚姻拍得过分地情
绪化,过分地甜蜜。《1942年夏》(1971)改编自赫尔曼?劳赫尔的小说,描写3个年轻人
在性事上的觉醒。电影是通过3个青年中的一个回忆来叙述的,温情脉脉地回顾他们是如何
成为男人的。大卫?里恩的《瑞典安的女儿》(1971)背景是爱尔兰的浪漫的丁格尔半岛,
描写的爱情以失败而告终。当《读者文摘》进入电影事业时,它决定拍摄甜蜜的、轻松的
、美的和健康的影片避开暴力、性和亵渎神圣。《读者文摘》希望重拍《汤姆?莎耶历险记
》。《汤姆?莎耶历险记》是马克?吐温最好的作品之一,充满了幽默,力量,夸张和密西
西比河地区的地方风俗。在1938年时,诺曼?陶罗格曾将其搬上银幕。汤姆?凯利主演,詹
姆斯?王摄影,威廉?卡梅隆?曼泽斯负责布景,电影拍的十分出色。这次,电影配上音乐。
约翰尼?韦塔克饰演汤姆,钓鱼,野餐,家庭聚会,生活在一群强盗之中。汤姆的朋友哈克
贝利(杰夫?伊斯特饰演)是一个自由自在的人,富有冒险精神的美国的化身,给电影一种
原始的勃发的力量。电影拍了美丽的美国的乡间风景,密西西比河在电影中成为一个具有
巨大感召力的比喻性形象。约翰?勃曼执导的《救援》(1972)是根据詹姆斯?迪奇的小说
改编的。4个城市居民在周末乘皮筏艇顺急流而下,结果整个航程成了一场噩梦。影片描写
了现代人与人之间的争斗,人与自然的争斗,人求生的本能。影片是70年代最好的户外电
影之一,是一部一流的惊险片。美国作家斯各特?菲兹杰拉德的《伟大的盖茨比》在1974年
由杰克?克莱顿拍成电影。米阿?法罗很好地饰演了戴茜的犬儒主义和粗枝大叶的风度。电
影的表演、对话、布景、服装和摄影使它处于中上的水平。彼得?博格达诺维奇执导的亨利
?詹姆斯的中篇小说《戴茜?米勒》没有很好地传达原作的风采,影片拍的有些沉闷。西比
尔?谢泼德没有很好地掌握戴茜的脆弱性,掌握这一个浪迹罗马社会的无辜的美国女人的精
神实质。约翰?施莱辛格执导的根据韦斯特小说改编的《蝗灾之日》(1975)描写浪迹于电
影制片厂边缘的小人物。它探索中部美国人的灵魂,描写他们的绝望和痛苦。影片描绘了
一系列傻瓜,怪人和做白日梦的人。电影不仅表现美国社会的弱点,而且指出美国梦的问
题到底在哪儿。斯坦利?库布里克改编了萨克雷的小说《巴利?林顿》(1975)。电影描写
一个爱尔兰流氓。依靠持强凌弱、寻衅闹事而爬上社会的上层。电影缺乏萨克雷小说的幽
默感和讽刺性。但电影的摄影、服装、布景、灯光和配乐都十分优秀。库布里克的这部电
影给观众以极大的美学享受。伊莱亚?卡赞执导了斯科特?菲兹杰拉德的《最后的大亨》(
1976)。电影十分忠实于原著,布景豪华,但缺乏菲兹杰拉德小说的生气和力量。罗伯特
?德?尼罗作为主流赢得好评。我们以艾伦?帕库拉执导的《索菲的选择》为例,可以看到好
莱坞以文学改编的电影在突出原著的情感冲突与矛盾中的高超的技巧。艾伦?帕库拉执导的
这部电影以不断对比与回忆的手法来突出存在在索菲、怪人纳森和作家斯廷格之间的爱情
。电影以十分细腻的镜头来描述索菲这样一个性格矛盾与复杂的人物。她的一切,包括她
的弱点与谎言,都让人觉得可爱。她曾在奥斯威辛司令官赫斯家当佣人。地下组织暗杀索
菲可以利用自己的姿色。她请求赫斯帮忙释放她的儿子,把他送到德国去。然而她的儿子
没有被送去德国,死了。更让她内疚的是当初索菲带着两个孩子到达奥斯威辛集中营的当
天,党卫军让她在两个孩子中留下一个,另一个送进焚尸炉。
索菲无法选择。党卫军要把两个孩子一起拉走。索菲疯狂地把女儿推开。女儿哭喊着
被带走了……
这在索菲心中留下了永恒的负疚感。这种负疚感使她无法生活下去。是纳森的爱使她
重新有了活下去的勇气。然而,纳森是这么一个怪人,一个吸毒者,一个喜怒无常的人。
电影在欢乐与痛苦中交替:
这是很怪异的一对。他们大喊大叫地争吵,不停地摔打着东西。接着便静下来,留声
机响起贝多芬第四交响乐的缓慢乐章。当斯廷格坐下来准备动笔时,楼上又传来了震耳欲
聋的嚷声。纳森咆哮着指责索菲不知羞耻地跟别人鬼混,索菲只是悲伤地表白她的忠实,
恳求纳森的宽容和体贴。纳森要她住口,要她滚回去,要她当心,他要杀死她。
面对作家斯廷格和纳森的爱,索菲处于十分矛盾的境地。电影淋漓尽致地表述了这三
角的爱恋。但索菲在两人中,还是选择了纳森。电影在中间部分就埋下了伏笔:
纳森回到家里,一反离家之前的快活劲儿,他冷漠地指责索菲对他不忠诚,说她和别
的男人鬼混。斯廷格愤怒地为索菲辩护。纳森讥讽地说这是一个南方小作家在保护一个波
兰小妓女。纳森质问索菲为什么奥斯威辛集中营的人们一个个都死去了她却活了下来,问
她靠的是什么。斯廷斯气得浑身颤抖,他向纳森挥起拳头,索菲猛地冲到两人之间,他要
斯廷斯快出去。
虽然索菲和斯廷格的肉体在海中接近了,但一听到纳森的音乐,索菲还是搂住了纳森
:
斯廷格的钱被小偷偷走了。他无法再写小说,便研究招工广告,想找个活干。索菲为
了排遣他的烦恼,陪他到海边游泳。他们的肉体在海水里接近了。他们紧紧地搂抱着……
他们回到住处,窗口传来纳森最喜爱的音乐,索撇下斯廷格,惊喜地欢叫着冲了进去
。斯廷格走上楼去。纳森跪在地上,将头埋在索菲怀里。索菲幸福地闭上了眼睛。
电影以一种象征意义结尾:
斯廷格又回到了布鲁克林。但索菲已经死了。索菲和纳森拥抱着躺在鲜艳的床罩上,
他们以这样一种姿势永远地睡去了……
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