Movie 版 (精华区)

发信人: quietsea (老腌◎胡子拉碴的稀里哗啦), 信区: Movie
标  题: 现代日本的青春--岩井俊二的影像世界(4)(转寄) 
发信站: 哈工大紫丁香 (2002年11月26日19:32:21 星期二), 站内信件

发信人: jocose (序之舞·上村松园), 信区: Movie 
标 题: 现代日本的青春--岩井俊二的影像世界(4)
发信站: BBS 水木清华站 (Tue Nov 26 12:27:56 2002), 转信

四、《凤蝶》—为了想象中的本体身份而构筑的斗争空间
……
《凤蝶》这部影片，就像以上讲述的故事那样，是以生存在日本社会“外部”
的“上海流民”中的“元盗”为主人公，描写他们愚弄“日元”，与“日元”
斗争的故事。在这部日本影片中，可以说并没有日本人登场，而观众们似乎
对于一部日本影片里不断出现由汉语、英语、日语混杂而成的台词、不得不
依靠字幕才能明白的现象并不在意。影片的主题是愚弄“日元”的战争，或
者说是对“日元”的复仇之战。我认为，这部影片同时也是一出描写为本体
身份而斗争的戏。反过来说，影片所设定的主人公，都是作为本体身份被剥
夺者而存在，通过愚弄“日元”的斗争，他们被剥夺的本体身份得以由自己
重新创造出来。我们是什么人，应由我们自己来定义，由我们自己来命名。
这就是《凤蝶》最为根本性的主题。

不过，有人认为，为什么把这部以非日本人作为主人公的影片说成是日本电
影呢？难道因为它是日本人导演的、由日本的演员和资金拍摄的、要日本人
依靠字幕来理解呢、描写非日本人的故事就应该算是日本的电影了吗？为什
么不该把它称之为日本人创作的一部无国籍电影呢？也许，在当前这个“国
际划时代”，它究竟算不算“日本电影”作为一个问题本身没有什么意义吧。

然而，我本人却十分拘泥于它是一部“日本电影”的看法，我认为，《凤蝶》
是20世纪90年代描写“青春”的一部极具有力度的“日本电影”。为什么呢？
因为作品假想了一个叫做“元都”的城市，虚构了生存于日本社会“外部”
的人们愚弄“日元”的斗争。并通过它表现了日本的青春中所欠缺的目标，
它就是我在前面不断重复的问题—通过想象，尝试着建构为本体身份进行斗
争的空间。它在认识了现代日本的青春本质性的缺陷的同时，试图进行一种
想象性的超越。试图通过想象，从心里上夺回所失去的斗争空间。这就表明
影片不仅描绘了现代日本青春的苦境，并且表达了期望与这种苦境进行抗争
的意志。

在本文开头我曾这样说过：在今天的日本，为本体身份进行的斗争，由于缺
少在社会现实的物质性或肉体性中确证这一斗争具有真实的幸福感，因而，
不得不在想象的世界里，寻找一条能确保虚幻的幸福感、不幸的道路。想象，
确实就从这种生存的苦境中产生了出来。人类总是从想象的世界里夺取自己
生活中所欠缺的东西，总是活灵活现地描绘出一个虚构的、非现实的世界，
而且还依靠想象力将其现实化。这就是硬币正反两面的关系，利用这种关系，
一部分实际存在的现实世界，又通过想象力被非现实化了。那么，这仅仅是
为了从感到厌恶的现实世界逃遁倒想象世界里吗？难道不是为了找到一条
通往能使自己再度生存于现实世界的道路吗？因此，人们总是不断地重新确
认自我、不断地找回失去的感受、不断地调整生活的姿态。

我认为，在想象的世界中，其实同样充满了双义兴。交织着批判性、超越性
契机和自我抚慰契机的怀旧的双义兴，也是想象的世界中双义性的本质性要
素，它们在那个暗淡的世界里进行这一场激烈的拔河赛。最终，所构筑的想
象世界，仅仅是以达到自我抚慰的目的而结束呢，还是变成一条具有一种将
自己在现实世界中的生存方式加以更新的力量的“回路”呢？这完全取决于
拔河赛的紧张程度和持续性。那么，这条充满想象力的、双义性的危险道路，
是否成为现代日本青春的自我意识所必经的道路呢？岩井俊二通过他的作
品，向我们讲述的就是这样的故事（另外，我也向分析岩井的《放焰火是从
下面看还是从旁边看?》(1993)、《被捆绑的爱》(1995)等作品，但因篇幅
所限只得割爱了)。

 

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  起的比鸡早，吃的比猪差，睡得比狗晚，干的比驴欢。
                          ------ 一名研究生的一天

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