Rockroll 版 (精华区)

BOOGIE WOOGIE 布吉伍吉(快速布鲁斯)
        广为人知的“布吉伍吉”风格至今仍然是重要的钢琴术语，它利用左手8个低音
键为右手琴键的即兴发挥伴奏，十分出色地弹奏出美妙的布鲁斯乐曲。这种风格的演奏
很可能是为了适应俱乐部和舞厅的音乐，在20，30年代的一些家庭舞会及类似聚合中发
展起来。最早有关这种风格的录音是派因·托普·史密斯(Pine Top Smith)1928年演奏
的《派因·托普的布吉伍吉)(Pine Top's Boogie Woode)，但很快被一些别的演奏家所
效仿，如米德·勒克斯·刘易斯[Meade LuxLewis，最为著名的是《下等火车布鲁斯》(
Honky Tonk Train Blues)]、艾伯特·阿蒙斯(Albert Ammong)、皮特·约翰逊[Pete J
ohn son，常与布鲁斯乐曲的支持者乔·特纳(TUMER，JOE)合作]以及其他很多布鲁斯乐
曲钢琴家，如晦涩含蓄的李·格林(LeeGreen)、格里普·克拉伦斯·洛夫顿(CrippleCl
arence Lofton)、蒙塔纳·泰勒(Montana Taylor)和罗密欧·纳尔逊(Romeo Nelson)，
他们都在芝加哥附近工作。
    在这些音乐家中间，最具有创造性的是阿蒙斯、刘易斯和约翰逊3人。在40年代“布
吉伍吉”风靡的时代，要是共同组建一个乐队并录制一些熟悉灵巧、振奋人心的独奏、
二重奏或三重奏唱片，那肯定是再恰当不过的了。在当时，小有名气的还有一位芝加哥
出生的演奏者古米·杨西(Jimmy Yancey)，他一直是个独立演奏者，宽容克制的清爽风
格，跟他的大多数同行们所祟尚的主动性强节奏的表演大相径庭。二次大战后，这种声
音更刺耳、更外露的“布吉伍吉”被弗雷迪·斯莱克(Freddie Slack)之类的一些音乐家
所赏识。梅里尔·穆尔(Merrill Moore)推出的一些技艺不是太精湛但还是被普遍接受了
的唱片，连同其他一些在摇滚界边缘跃跃欲试的演奏者们的出现，都是这种风格的灵敏
的反馈。继乡村吉他手阿瑟·史密斯(Arthur Smith)的轰动歌曲《吉他布吉》(Cuitar 
Boogie)和南部山区吉他手“德尔莫尔兄弟”(Delmore Brothers)的吉他二重奏之后，掀
起了一阵“布吉伍吉”吉他风。吉米·扬西的贝司音型也出现在“德尔莫尔”的乐曲《
布鲁斯离开了我》(Blues StayAway from Me)和一些当地录音带上，而绝大多数都建立
在埃弗里·帕里什(Avery Parrish)的钢琴独奏曲《几小时之后》(After Hours)的基础
之上。
    随着“布吉伍吉”的缔造者和传导者的去世，这个纯粹钢琴式格律的术语也传到了
年轻一代的音乐家手上，他们试图——其间确有不少成绩——把这种风格重新推广，并
取得一定效果与唱片中的原貌保持一致。美国和欧洲一些国家对“布吉伍吉”的风格钢
琴演奏都有实质性的发展，同时，这种风格的总体经验已经在诸多方面融入摇滚乐，假
如许多乐队在保留节目中很少直接表现的话，在他们的演奏风度上，就能很明显地把这
种风格表露出来。